タンボール、クンビア音楽に不可欠な伝統的なドラムは、コロンビア文化の心臓部と響き合っています。タンボールの役割について探求し、その歴史的なルーツ、さまざまなタイプ、製造方法、演奏技術、そしてこのジャンルに消えない痕跡を残した著名なドラマーについて詳しく説明します。

クンビアのタンボールドラムの種類とは？

クンビアにはいくつかのタイプのタンボールドラムがあり、それぞれに独自の特徴と役割があります。それらの製造方法、音、そして各々がクンビアの間違いないリズムにどのように貢献しているかの違いを検討します。

タンボール・アレグレ：

• 製造：タンボール・アレグレは中型のドラムで、通常木材と動物の皮で作られています。やや円錐形をしており、頭部は通常、共鳴音を出すためにヤギの皮で作られています。
• 音：このドラムは暖かくメロディックな音色を生み出し、クンビア音楽に深みを加えます。演奏技術に応じて低音から高音までを生み出すことができる汎用性の高い音で知られています。タンボール・アレグレは、クンビアアンサンブルで主なリズムを提供するためによく使用されます。開放打撃と閉鎖打撃を組み合わせた手で演奏され、踊りをリードする複雑なリズムを作り出します。

タンボール・リャマドール：

• 製造：タンボール・リャマドールは、タンボール・アレグレよりも小さく、深いドラムです。一般的に木材で作られ、独特の音を出すために牛や子牛の皮できつく張られた頭部を持っています。
• 音：このドラムは深い低音を持ち、クンビアリズムの基礎として機能します。その音は力強く、ダンサーが従うための安定したビートを提供します。タンボール・リャマドールは、音楽の中で「呼びかける」機能を持つことからその名がつけられています。繰り返される安定したリズムを演奏し、ダンサーをフロアに呼び、アンサンブル全体の音を支えます。

タンボーラ：

• 製造：タンボーラは大きな両頭のドラムで、通常木材と牛革で作られています。異なる音を出す2つの異なる側面を持ち、スティックで演奏されます。
• 音：このドラムは大きく爆発的な音で知られています。タンボーラの片側は深い低音を出し、もう一方の側はより鋭い、高音を出します。クンビアでは、タンボーラはアクセントや強調のために使用されます。ドラマーはしばしば、リズムを強調し、曲の特定の部分を際立たせるためにこれを使用します。

タンボールの製作技術

タンボールの製作は芸術形式であり、木材や動物の皮のような自然素材と伝統的な方法を使用しています。これらのドラムを作るための職人技は、世代を超えて受け継がれた職人の技術を強調しています。

• 素材の選択：タンボールの音質には、木材の選択が重要です。職人は通常、耐久性と共鳴のためにオークやマホガニーのような硬木を選びます。動物の皮は、牛やヤギから採られ、その厚さと弾力性によってドラムの音色が影響を受けます。
• ドラム本体の形成：選ばれた木材は、タンボール・アレグレの円錐形やタンボール・リャマドールの円筒形など、タンボールの望ましい形に彫刻され、形成されます。このステップは、ドラムの構造的完全性と音質を確保するために、精度と技術を必要とします。
• 皮の準備：動物の皮は、ドラムに取り付ける準備として、洗浄、浸漬、伸ばされます。このプロセスは、ドラムヘッドの適切な張力とテクスチャーを達成するために重要です。
• ドラムヘッドの取り付け：準備された皮は、ドラム本体に慎重に取り付けられ、ロープや金属リングで固定されます。職人は、ドラムヘッド全体に均等な張力を確保する必要があります。これにより、一貫性のあるクリアな音色が生み出されます。
• タンボールの調律：ドラムヘッドが取り付けられると、タンボールは、皮の張力を調整することによって調律されます。これは、ドラムの製造に応じて、ドラムヘッドを加熱するか、ロープやリングを締めることによって行われます。調律プロセスは、望ましいピッチと共鳴を達成するために重要です。
• タンボールの装飾：多くのタンボールは、彫刻、絵画、布などの装飾要素で飾られ、文化的および個人的なタッチを楽器に加えています。このステップは、職人の創造性を示し、タンボールの視覚的魅力を高めます。

タンボール奏法の習得

タンボールを演奏するには技術とリズミカルな能力が必要です。ドラマーは、ダンサーや他のミュージシャンとコミュニケーションを取り、相互作用するためにタンボールを使用します。手の位置決めや打撃タイプなどの基本的な技術から始め、クンビアに特有のより複雑なリズムやパターンへと進んでいきます。

• 手の位置決め：タンボールで望ましい音を出すためには、正しい手の位置決めが重要です。演奏者は通常、ドミナントハンドを使ってドラムヘッドの中心を叩き、低音を出し、ノンドミナントハンドを使って端を軽く叩いて高音を出します。両手の相互作用により、クンビアの特徴的なダイナミックなリズムが生み出されます。
• 打撃タイプ：タンボールを演奏するために使用されるいくつかの打撃タイプがあり、それぞれ異なる音を出します。開放打撃（golpe abierto）は、リラックスした手でドラムヘッドを叩くことにより、共鳴音を出します。閉鎖打撃（golpe cerrado）は、叩いた直後に指でドラムヘッドを押さえることにより、より鋭く、よりミュートされた音を出します。スラップ打撃（golpe de palma）は、大きくクリアな音を出し、アクセントや強調のために使用されます。
• 基本的なリズム：クンビアのドラマーは、低音と高音の繰り返しパターンであるクンビアビートのような基本的なリズムを習得することから始めます。この基本的なリズムは、クンビア音楽の中心となり、曲のテンポとグルーヴを維持するために不可欠です。

伝説のタンボール奏者

CumbiaFMは、ラファエル・カッシアーニ・カッシアーニやリサンドロ・メサのような伝説的なタンボール奏者に敬意を表し、彼らの熟練した演奏によってクンビア音楽を高めてきました。

• ラファエル・カッシアーニ・カッシアーニ：著名なグループ「ロス・ガイテロス・デ・サン・ジャシント」のリーダーであるラファエル・カッシアーニ・カッシアーニは、クンビアの世界で尊敬される人物です。彼のタンボール・アレグレの熟練した演奏は、グループの特徴的なサウンドの中心でした。カッシアーニの演奏スタイルは、複雑なリズムとダイナミックな表現で特徴づけられ、無数のミュージシャンにとってインスピレーションの源であり、クンビアの伝統的な本質を保存するのに役立ちました。
• リサンドロ・メサ：「エル・レイ・サバネロ」として知られるリサンドロ・メサは、タンボール奏者、アコーディオン奏者、歌手として多才なミュージシャンです。タンボールのリズ

ミカルなパターンを他の楽器とシームレスに融合させる彼の能力は、クンビアの進化に貢献しました。メサの革新的なアプローチは、タンボールのジャンルにおける役割を拡大し、現代のクンビアアレンジでより顕著な特徴となりました。タンボールは単なる楽器ではなく、クンビアにおけるダンスパートナーです。タンビアは引き続き、豊かな文化的タペストリーの象徴であり、クンビアのリズミカルな背骨として機能しています。その深く、共鳴するビートは、音楽を前進させるだけでなく、聴き手をクンビアの歴史と魂につなげます。ジャンルが進化するにつれて、タンボールは伝統音楽の力と活力を思い出させる常に存在するリマインダーとして残ります。

写真クレジット：Antonio @ Flickr