El Tambor, un tambor tradicional integral de la música Cumbia, palpita con el corazón de la cultura colombiana. Explore el papel del Tambor en la Cumbia, detallando sus raíces históricas, varios tipos, métodos de construcción, técnicas de interpretación y los bateristas célebres que han dejado una marca indeleble en este género.

¿Cuáles son los tipos de Tambores en la Cumbia?

La Cumbia presenta varios tipos de tambores, cada uno con características y roles únicos. Examinamos las diferencias en su construcción, sonido y cómo cada uno contribuye al ritmo inconfundible de la Cumbia.

Tambor Alegre:

• Construcción: El Tambor Alegre es un tambor de tamaño mediano, generalmente hecho de madera y piel de animal. Tiene una forma ligeramente cónica, con la cabeza típicamente hecha de piel de cabra para un sonido resonante.
• Sonido: Este tambor produce un tono cálido y melódico que agrega profundidad a la música de Cumbia. Es conocido por su sonido versátil, capaz de producir tonos bajos y altos dependiendo de la técnica de interpretación. El Tambor Alegre se utiliza a menudo para proporcionar el ritmo principal en los conjuntos de Cumbia. Se toca con las manos, usando una combinación de golpes abiertos y cerrados para crear ritmos complejos que impulsan el baile.

Tambor Llamador:

• Construcción: El Tambor Llamador es más pequeño y profundo que el Tambor Alegre. Típicamente se construye de madera, con una cabeza de piel de animal tensa, a menudo de vaca o ternero, para producir un sonido distintivo.
• Sonido: Este tambor tiene un tono profundo y bajo que sirve como la base del ritmo de la Cumbia. Su sonido es potente y sólido, proporcionando un ritmo constante para que los bailarines sigan. El Tambor Llamador recibe su nombre por su función de “llamada” en la música. Toca un ritmo repetitivo y constante que llama a los bailarines a la pista y ancla el sonido general del conjunto.

Tambora:

• Construcción: La Tambora es un tambor grande de doble cabeza, a menudo hecho de madera y cuero de vaca. Tiene dos lados distintos, cada uno produciendo tonos diferentes, y se toca con palos.
• Sonido: Este tambor es conocido por su sonido fuerte y explosivo. Un lado de la Tambora produce un tono profundo y bajo, mientras que el otro lado ofrece un sonido más agudo y de tono más alto. En la Cumbia, la Tambora se utiliza para acentos y énfasis. Agrega un toque dramático a la música, y los bateristas a menudo la utilizan para acentuar el ritmo y resaltar ciertas partes de la canción.

El Arte de Hacer un Tambor

La creación de un Tambor es una forma de arte, que involucra métodos tradicionales y materiales naturales como madera y piel de animal. La artesanía involucrada en la fabricación de estos tambores enfatiza las habilidades artesanales transmitidas a través de generaciones.

• Selección de Materiales: La elección de la madera es crucial para la calidad del sonido del Tambor. Los artesanos a menudo seleccionan maderas duras como el roble o la caoba por su durabilidad y resonancia. La piel de animal, típicamente de vaca o cabra, se elige por su grosor y elasticidad, lo que afecta el tono del tambor.
• Formando el Cuerpo del Tambor: La madera seleccionada se talla y se forma en la forma deseada del Tambor, ya sea la forma cónica del Tambor Alegre o la forma cilíndrica del Tambor Llamador. Este paso requiere precisión y habilidad para garantizar la integridad estructural y la calidad del sonido del tambor.
• Preparando la Piel: La piel de animal se limpia, se remoja y se estira para prepararla para montarla en el tambor. Este proceso es crucial para lograr la tensión y textura adecuadas en el parche del tambor, lo que influye en el sonido del Tambor.
• Montando el Parche del Tambor: La piel preparada se monta cuidadosamente en el cuerpo del tambor y se asegura con cuerdas o anillos metálicos. Los artesanos deben asegurar una tensión uniforme en el parche para producir un tono consistente y claro.
• Afinando el Tambor: Una vez montado el parche, el Tambor se afina ajustando la tensión de la piel. Esto se hace a menudo calentando el parche del tambor o apretando las cuerdas o anillos, dependiendo de la construcción del tambor. El proceso de afinación es vital para lograr el tono y la resonancia deseados.
• Decorando el Tambor: Muchos Tambores se adornan con elementos decorativos como tallados, pinturas o telas, agregando un toque cultural y personal al instrumento. Este paso muestra la creatividad del artesano y agrega al atractivo visual del Tambor.

Dominando las Técnicas del Tambor

Tocar el Tambor requiere habilidad y destreza rítmica. Los bateristas usan el Tambor para comunicarse e interactuar con los bailarines y otros músicos. Comenzando con técnicas básicas como el posicionamiento de las manos y los tipos de golpes, esta parte avanza hacia ritmos y patrones más complejos únicos para la Cumbia.

• Posicionamiento de las Manos: El posicionamiento correcto de las manos es crucial para producir los sonidos deseados en el Tambor. Los jugadores típicamente usan la mano dominante para golpear el centro del parche del tambor para producir los tonos graves, mientras que la mano no dominante se usa para golpear los bordes para crear sonidos de tono más alto. La interacción entre las dos manos crea los ritmos dinámicos característicos de la Cumbia.
• Tipos de Golpes: Hay varios tipos de golpes utilizados en la interpretación del Tambor, cada uno produciendo un sonido diferente. El golpe abierto (golpe abierto) implica golpear el parche del tambor con una mano relajada para producir un tono resonante. El golpe cerrado (golpe cerrado) es un sonido más agudo y amortiguado creado al presionar los dedos contra el parche del tambor inmediatamente después de golpear. El golpe de palma (golpe de palma) produce un sonido fuerte y nítido y se utiliza para acentos y énfasis.
• Ritmos Básicos: Los bateristas de Cumbia comienzan dominando ritmos básicos como el ritmo de cumbia, que es un patrón repetitivo de tonos graves y de tono más alto. Este ritmo fundamental sirve como la columna vertebral de la música de Cumbia y es esencial para mantener el tempo y el ritmo de la canción.

Bateristas Legendarios del Tambor

CumbiaFM rinde homenaje a los bateristas legendarios del Tambor como Rafael Cassiani Cassiani y Lisandro Meza, quienes han elevado la música de Cumbia con su maestría.

• Rafael Cassiani Cassiani: Como líder del renombrado grupo Los Gaiteros de San Jacinto, Rafael Cassiani Cassiani es una figura venerada en el mundo de la Cumbia. Su maestría en el Tambor Alegre ha sido central para el sonido distintivo del grupo. El estilo de interpretación de Cassiani, caracterizado por ritmos intrincados y expresión dinámica, ha sido una fuente de inspiración para innumerables músicos y ha ayudado a preservar la esencia tradicional de la Cumbia.
• Lisandro Meza: Conocido como “El Rey Sabanero,” Lisandro Meza es un músico polifacético que ha sobresalido como baterista del Tambor, acordeonista y cantante. Su capacidad para fusionar sin problemas los patrones rítmicos del Tambor con otros instrumentos ha contribuido a la evolución de la Cumbia. El enfoque innovador de Meza hacia el Tambor ha ampliado el papel del instrumento en el género, haciéndolo una característica más prominente en los arreglos modernos de Cumbia.

El Tambor no es solo un instrumento; es un compañero de baile en la Cumbia. El Tambor continúa siendo la columna vertebral rítmica de la Cumbia, un emblema de su rico tapiz cultural. Sus latidos profundos y resonantes no solo impulsan la música hacia adelante, sino que también conectan a los oyentes con la historia y el alma de la Cumbia. A medida que el género evoluciona, el Tambor sigue siendo un recordatorio constante del poder y la vitalidad de la música tradicional.

Crédito de la foto: Antonio @ Flickr